宣传片制作的精髓:场景类型、镜头语言与动态美学
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宣传片就像电影一样,开头设个场景,然后通过各种冲突和情节发展,一步步推进,最后达到高潮结束。场景大致分三种:
1. 有对话没动作
2. 有对话也有动作
3. 有动作但没对话
当然,这些分类挺简化的。演员说话时可以不动,但可能他们坐的车或者摄影机在动。演员说话时如果在动,摄影机可以保持不动,或者跟着他们一起动。在第三种情况里,解说员的声音或者角色的内心独白可以配上画面中的动作。而且,一个场景里这三种手法都可以同时用。这种分类对于学习怎么讲故事很重要。
要把宣传片剧本里的戏拍成电影,得记住两个大原则:首先,拍的时候得让以后剪辑的时候能顺利连起来;其次,得准备好解决剪辑时可能遇到的各种问题。为了做到这两点,我们得注意两个关键点:一个是拍摄的距离,另一个是演员的动作。选距离的时候,我们得决定观众能看到什么,以及每个镜头里有多少演员和东西。故事的重点或者精彩瞬间,可以通过靠近或者远离主要对象来控制。至于第二个关键点,我们得在不干扰演员自由发挥的前提下,对拍摄过程进行适当的控制。
咱们唠唠宣传片里头怎么用镜头来表达意思。先说镜头,镜头能拍多久,主要看摄像机的胶卷能装多少,比如4分钟、10分钟或者33分钟。镜头可以一次拍完,也可以分成几段,这样就能和其他镜头拼在一起。一个场景,可以完全或者部分地从一个或者几个不同的角度拍。通常,如果一个场景拍得不咋地,就会在同一位置重拍。但更好的做法是换个角度,这样剪辑的时候,剪辑师就能把不同的镜头剪到一起,看起来更流畅。
拍摄的时候,摄像机要么稳稳地不动,要么就左右平移,要么就上下仰俯,要么就放在移动的东西上,以不同的速度跑来跑去。摄像机可以记录简单或者复杂的事情,还可以动起来让记录的动作更带劲儿。这些都可以从不同的距离来拍,这些距离可以用真的走过去或者用镜头的变焦来搞定。
咱们拍宣传片的时候,相机和拍摄对象之间的距离想怎么摆就怎么摆,没有特别死的规定。不过呢,通常咱们会根据经验分成五种主要的距离,就是特写、大特写、近景、中景、全景和远景。但是这些名字只是个大概,具体多远还得看情况。比如,拍房子的近景和拍人的近景,相机和拍摄对象的距离肯定不一样。
再来说说拍人的“分截高度”,不管是拍一个人还是好几个人,按照这些高度来拍,画面会更好看。这些分截的高度具体是:腋下、胸下、腰下、臀下、膝下。如果拍人体的全景,就得把脚也拍进去,如果在脚踝上分截,画面看起来会不太舒服。
宣传片制作的精髓在于场景类型、镜头语言与动态美学的运用。宣传片的场景大致分为三种:有对话没动作、有对话也有动作、有动作但没对话。在拍摄宣传片时,需要考虑拍摄的距离和演员的动作,以确保剪辑时能顺利连起来,并解决剪辑时可能遇到的问题。镜头的拍摄时间取决于摄像机的胶卷容量,可以一次拍完,也可以分成几段。摄像机的运动方式包括稳稳地不动、左右平移、上下仰俯或放在移动的东西上。拍摄宣传片时,相机和拍摄对象之间的距离可以自由调整,通常分为特写、大特写、近景、中景、全景和远景。拍人的“分截高度”也有讲究,包括腋下、胸下、腰下、臀下、膝下等。
a. 有对话没动作: 这种场景中,演员可能坐着或静止,通过对话推进情节。
b. 有对话也有动作: 演员在对话的同时进行动作,如走动或操作物品,增加场景的动态感。
c. 有动作但没对话: 通过动作展示情节,如解说员的声音或角色的内心独白配合画面中的动作。
a. 拍摄距离: 决定观众能看到什么,每个镜头里有多少演员和东西,通过靠近或远离主要对象来控制故事的重点或精彩瞬间。
b. 演员的动作: 在不干扰演员自由发挥的前提下,对拍摄过程进行适当的控制,以确保剪辑时能顺利连起来。
拍摄时长: 取决于摄像机的胶卷容量,如4分钟、10分钟或33分钟。
拍摄方式: 可以一次拍完,也可以分成几段拼接,从不同角度拍摄同一场景,以增加剪辑的灵活性。
a. 摄像机运动: 可以稳稳不动,或进行左右平移、上下仰俯,或放在移动物体上,以不同速度运动。
b. 记录动作: 摄像机的运动可以记录简单或复杂的事情,使动作更带劲儿,从不同距离拍摄。
a. 相机与拍摄对象距离: 没有固定规定,根据经验分为特写、大特写、近景、中景、全景和远景。
b. 分截高度: 拍摄一个人或多人时,根据腋下、胸下、腰下、臀下、膝下等高度来拍,全景时需包括脚部。
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