耳机拍摄光影魔术_从布光到镜头运动_打造质感大片

耳机拍摄光影魔术_从布光到镜头运动_打造质感大片

宣传片视频拍摄与制作_从基础到进阶2

文章关键词：视频制作,动画制作,视频拍摄,MG动画制作,宣传片制作公司,北京宣传片制作,视频拍摄公司,北京宣传片制作公司,宣传片制作,宣传片拍摄,宣传片视频拍摄制作公司

    诸位，让我们继续上一篇的讨论。在本篇中，我们将以耳机为例，探讨如何拍摄此类数码产品。本篇主要教授如何运用光线。首先，请观赏一部短片《take no Magic》。这部短片虽然简短，但其中实拍的耳机质感几乎达到了3D渲染的效果。许多人询问这是否使用了C4D等3D软件制作。实际上，这并非如此。然而，我们确实让其具备了这种质感。那么，具体如何制作这样的影片呢？让我们逐步分析。

    请注意，接下来的内容可能会稍微涉及一些After Effects（AE）的知识，但难度不大。首先，我们选择了一款灰白色的无线蓝牙耳机。基于其固有的颜色，我们在场景色彩搭配上采用了同色系，即灰白色。正如我们之前在视听语言、剪辑和摄影中所讲的，关于色彩的知识，灰白色几乎无色相，因此它非常百搭。无论与任何颜色搭配，都不会显得过于突兀。

    接下来，我们需要将耳机以一种较为美观的姿态呈现。那么，怎样的姿态才算得上美观呢？我们可以先将耳机放置在桌面上观察。如果使用平视角度，无论如何旋转耳机，效果都不尽如人意。通常，我们会采用45度角的俯拍方式，这样可以更好地展现耳机的姿态。然而，若想在视频中拍出动态感，我们需要让耳机仿佛悬浮在空中。为此，我们可以使用鱼线将耳机吊起，并将其固定在魔术腿的臂上，以实现悬空效果。如果没有魔术腿，任何可以悬挂的地方都可以使用。例如，左右各放置一个魔术腿，注意不要将臂置于同一平面，这样做是为了让耳机展示出更多的面，从而突出其立体感。因此，拍摄过程中需要一定的动手能力。

    在调整好姿态之后，我们继续深入探讨该耳机的外观特征。与上一期所讨论的红酒不同，耳机具有相对复杂的结构。它并不像红酒瓶或红酒杯那样，整体呈现出一个完整、圆润且无明显棱角的对称形态。然而，耳机的结构更为复杂。对于这类结构稍显复杂的物品，我们倾向于选择一个角度，至少能够展现三个面进行拍摄。我们仍然采用100毫米的微距镜头进行拍摄。之所以选择长焦拍摄，是因为可选择的角度有限，周围环境容易出现干扰。使用长焦镜头，我们能够尽可能地捕捉到一个相对纯净的背景。

    准备工作完成后，接下来便是我所期待的部分——布光。对于如何为耳机布光，我们可以遵循一个基本原则：任何具有体积感的产品，在视觉上可见的每个面都需要至少一盏灯进行照明。为了更好地理解这一点，请参考当前的画面。耳机的这个位置和那个位置可以视为一个面，因为它们的朝向基本一致，接受同一方向的光线。一盏灯足以照亮这两个面。接着，请注意，顶部是一个面，正面是一个面，底部区域是一个面，对面的角度也是一个面。因此，为了完整地捕捉到耳机的质感，实际上需要多盏灯。在这里，我想稍微提及一个额外的话题。观看本文章的各位，条件可能各不相同。有些同学可能拥有较多的灯光设备，而有些同学则较少。如果条件允许，购买一些小型灯光设备进行尝试是可行的。如果实在没有条件，可以多次观看本文章，待到需要拍摄此类产品时，可将本文章作为参考指南或操作手册。例如，当有客户委托拍摄此类产品时，可以取出本文章进行复习，条件允许时，可将其带到现场进行实践。

    接下来，我们将逐一审视各个细节。首先，关于耳机的外观设计，**方案是将这两个区域视为一个整体。从侧面逆光的角度，我们设置一盏灯光，采用300D的照明强度并加入白色反光板。如此操作后，我们能够获得预期的效果。接着，我们关注耳机的对侧面。从正面方向，使用相同强度的300D灯光并配合白色反光板，以照亮该区域。然后，我们转向上方，在顶部增加辅助灯光并配合白色反光板，同时将光源移至逆光位置。请注意，光源应位于逆光位置。在底部，我们放置一块泡沫板，利用空间内的反射光来照亮底部区域。可以看到，底部的泡沫板帮助我们节省了一盏灯光。最后，在耳机的斜前方放置一块小泡沫板，用以提亮正面区域，光透过白色反光板形成柔和的光线效果，从而提亮正面。这种方法的优势在于，在创造柔和光线的同时，确保了摄影机有足够的空间进行移动。因为在拍摄过程中，我们需要考虑摄影机的移动范围。最终，我们使用300C灯光照亮背景，但这次采用的是5600K色温的白光。通过这一系列操作，我们完成了高调、低反差的耳机照明设置。在此，我们必须牢记，要利用辅助色彩来帮助判断每盏灯光的适宜亮度。由于耳机以白色为主，辅以亮灰色，因此要使白色看起来更加高级，就需要控制白色部分的亮度。在辅助色彩上，我们选择80到90的亮度值来表示亮灰色，而耳机的亮灰色部分则采用50到70的亮度变化。当然，耳机内部某些区域可能会出现轻微的粉色或绿色。耳机内部最暗的区域，其呈现的亮度大约在40到30之间，呈现出绿色与深灰色交替的状态。至于背景的亮度，我们也可以控制在以80亮度为主的灰度区域。

    在布光工作完成后，我们便需着手进行拍摄。拍摄过程中，镜头的运动是不可或缺的。我们计划让摄影机从侧面位置移动至相对正面的位置。为了实现这一效果，我们需借助轨道。有学生提出疑问，为何所需设备如此繁多。确实，为了确保拍摄效果，这些投入是值得的。为了保证运动的匀速性，我们采用电控轨道进行拍摄。因为仅使用直轨是无法完成环绕拍摄的。因此，我们选择将轨道以一定角度斜向主体，使其从斜侧位置移动至主体正面。然而，由于我们使用的是100毫米的长焦镜头，并且需要在移动过程中锁定目标，现有的条件要获得稳定的画面显得相当困难。不过，这并非无法克服。我们有两种解决方案。首先，你可以通过锻炼获得强大的臂力，这样便无需轨道等辅助设备。其次，如果你未能锻炼出如此臂力，我们可以在后期制作中采用中心跟踪技术处理。为了达到这一效果，拍摄时需要注意以下几点：首先，尽量拍摄得宽一些，确保上下左右的画面都有足够的空间；其次，尽量将主体置于画面中央；再次，尽**努力保持画面稳定，以减少后期处理的困难；最后，使用较小的光圈进行拍摄，以确保足够的景深，避免在拍摄过程中频繁对焦。由于我们使用的是手动镜头，无法实现自动对焦，因此我们设定好轨道的AB点，以便后期处理素材。

    在完成剪辑工作后，我们将确定长度的素材导入到After Effects（AE）中。首先，我们需要对镜头进行稳定处理。在软件界面中，我们点击箭头，选择“运动跟踪”功能，随后选择“稳定运动”。此时，画面中将出现一个跟踪点。接下来，我们必须找到一个在整个运动过程中始终存在于产品上的固定且清晰的点，并将其设置为跟踪点。例如，耳机上的音量加号位置就是一个理想的选择。然后，我们需要适当放大跟踪点周围的两个框。这两个框的作用是指示软件，音量加号的位置可能会发生变化，而大框则定义了其运动范围，以便获得更佳的跟踪效果。

完成设置后，我们应检查并确保只勾选了位置选项，然后点击开始跟踪。跟踪完成后，点击应用按钮，画面将以跟踪点为中心稳定图像。由于像素移动，画面周围可能出现黑色边缘，但这个问题相对容易解决。由于我们拍摄的分辨率较高，我们可以通过调整画面大小来补偿黑屏的移动趋势。在画面完全占满屏幕后，将耳机置于画面正中，按下键盘上的P键，点击位置中的小秒表，设置关键帧。随后，拖动时间线观察耳机位置是否偏移，如有偏移则需调整至中心位置。播放画面，检查是否获得稳定且流畅的镜头运动效果。

    接下来，我们需要在画面中去除鱼线。自AE 2021版本起，提供了一个非常实用的微调擦除功能。我们可以在效果中搜索“CC Simple Wire Removal”，并将其应用到素材上。观察画面的**帧，点击point A和point B的秒表，设置关键帧。接着，点击point A旁边的坐标点，选择画面中任意一条鱼线的一个端点，对point B执行相同操作，选择另一端点。然后，调整thickness和smooth参数，逐渐增大数值，鱼线将逐渐消失。这种效果实际上是利用镜像像素和周围像素进行像素补偿。对于精度要求不高的项目，这样的效果已经足够。我们不需要在大屏幕上展示，因为在手机或电脑上不太容易察觉。根据鱼线位置的变化，我们不断调整A和B两点的位置，以实现完整的跟踪擦除效果。通过不断添加擦除特效，最终我们将获得一个干净、纯净的画面。最后，我们可以导出这个视频。

    在合成过程中，选择将项目添加至渲染队列。随后，在输出模块中指定文件格式，并选择视频编码器，我们这里选用Apple ProRes 422。接着，指定导出位置，输入所需文件名，并点击渲染按钮完成任务。之后，返回到Premiere Pro界面，导入刚才渲染的视频文件，并用它替换原有的剪辑视频。接下来，在效果控制面板中，为缩放属性添加关键帧。拖动时间轴，将画面调整至适宜的大小。对于不熟悉软件操作的学员，建议先学习我们的剪辑文章。这些操作均属于基础剪辑技巧。然后，点击关键帧的小箭头，定位到第二个关键帧，在控制点上按住鼠标左键并向左拖动，形成一条曲线，以观察效果。之前的操作相当于为画面放大动作赋予了速度变化，将原本匀速的线性运动转变为从快速到缓慢的渐变效果。这种效果之所以显得更为高级，是因为它模拟了现实世界中物体运动的规律，即物体从加速到停止通常是一个非线性的过程，包含缓入缓出的阶段。类似的效果在当前的3D渲染产品广告中也十分常见。完成这一镜头后，若影片中需要出现变化元素，我们可以将拍摄与剪辑结合，进行讲解。例如，耳机与音乐紧密相关，我们可以通过耳机联想到跳动的音符或其他动态元素。我们准备了白色和蓝色两种球体，以180帧的高速拍摄它们混合后的效果。为了捕捉球体自由落体的全景及特定角度的特写，同时避免运动模糊，我们提高了快门速度。经过测试，发现1/1600秒的快门速度较为适宜。我们继续使用双生ISO 4000进行拍摄，并从中挑选可用的镜头。由于并非每次拍摄都能保证高成功率，多拍摄一些素材将有助于后期选择。最后，将耳机固定在夹具上，并将其安装在转台上，进行产品局部旋转镜头的拍摄。在后期制作中，我们可以在素材上应用基本的3D效果，并将两个参数均调整为180度，以使画面恢复正常方向。在后期制作阶段，为了增强画面的统一性和科技感，我们采用了蓝色纯色背景。这种蓝色可以从视频中的小球提取，通过适当提高饱和度和降低亮度，使其显得更为高雅。接下来，您可以根据个人喜好对画面进行拼接和移动，创造出全新的视觉效果。例如，在全景镜头中，我们使用了特定的素材，并通过复制、倒放等简单操作，再结合遮罩和羽化效果，将两个素材嵌套，最终根据音乐节奏制作出缩小动画，从而达到预期效果。

    本文章的后期处理部分并未深入讲解，未提供详尽的操作指导。若您在操作上有困难，建议参阅我们的剪辑文章，其中包含了这些基础操作的教学。掌握了剪辑文章的知识后，您将能在此文章中直接进行创作。

    实际上，对于单一产品的拍摄，通过后期合成或抠像技术，可以更有效地创作出有趣的创意镜头。在练习时，您应拓宽思路，尝试不同的拍摄角度和运动方式。在后期制作时，也应多尝试，用最简单的条件实现更佳的画面效果。因此，我想提醒大家，即使您不打算进行后期处理，了解后期的可能性也是非常重要的。了解后期的极限和可能性，将使您在前期拍摄时不受限制，思维不会被局限。否则，若您仅将思维局限于前期拍摄，可能会认为只能拍摄特定的画面。但一旦您了解了后期的极限，即使您不会亲自操作，您的拍摄思路也会被打开，创意将得以充分展现。

    例如，即使是初入此行业的专业人士，也是从后期处理开始入手的。了解后期能实现的效果，即使您不会亲自操作，也能明白其潜在的可能性。这样，在前期的分镜、创意构思乃至拍摄过程中，后期的了解将为您带来更多的帮助和灵感。因此，我们鼓励您在学习过程中不断探索和实践，以期达到**的创作效果。期待在下一期文章中与您再次相见。