宣传片筹备与拍摄执行_从参考资料收集到镜头选择与勘景的全面解析

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宣传片筹备与拍摄执行_从参考资料收集到镜头选择与勘景的全面解析

宣传片视频制作的筹备和拍摄执行

短片的分镜啊已经有了,剩下的工作就是筹备与拍摄的执行,通常来说筹备工作可以分成以下几个步骤

首先，需收集参考资料。

其次，进行镜头选择与测试。接着，审视镜片。随后，准备拍摄所需设备，并将清单细分为多个类别，包括视觉、演员、服装化妆、音乐及剪辑等方面的参考。视觉参考资料可能包括图片、绘画或同类型影片，涵盖镜头运动、构图、色调、用光等元素。演员形象和表演亦是重要参考，例如短片中的色调和映光可借鉴绘画作品，形成特定的色彩搭配。印象派特有的笔触质感为画面增添朦胧与梦幻感，处理画面时需考虑如何营造此效果。演员参考主要涉及外形特点、年龄和气质，如甜美、清新、高冷、温柔或运动风格等。若演员需具备特殊才艺，亦需寻找相应参考。对于本片，我们寻求气质自然、状态松弛的演员。服装参考可来自任何适宜场景或主题的服饰，如短片中参考的田园风格服装，可增加古典感并突显少女的自然亲近特质。化妆参考方面，摄影师虽不必精通化妆，但需了解不同影片类型需配合不同妆容，如自然风格影片应避免过于现代或浓艳的妆容，强调透气与裸妆质感。时尚广告中则不宜过于素雅。音乐参考应选择符合梦境、吟唱、神秘与梦幻风格的音乐。剪辑参考则借鉴电影中关于意识流动的剪辑方式，如通过眼神和声音快速跳切至不相干时空的镜头。关于镜头选择，我们选用了大光圈定焦镜头如35mm和50mm，以及70-200mm的长焦变焦镜头，以配合稳定器拍摄常规镜头。为体现印象派梦境感，我们特别选择了名为Last Baby Twist的60mm F2.0移轴镜头，此镜头专为呈现复古人像设计。在中全景或更小景别时，此镜头能在景深外形成旋转郊外质感，并利用井深偏移增强梦境的不真实感。

第三步是勘景，这是前期准备中至关重要的环节。我们需要找到合适的场景来表现主题，如茂密丛林、草地、湖面等环境特点。我们预先在网上挑选了两个地点，并推荐使用旅游信息丰富的软件，选择晴朗天气实地考察。**个地点是新花海公园，但发现花海已凋谢，湖水虽在，却缺乏茂密树林和幽静水边。因此，我们转至第二个场景，发现水边有茂密树林和阳光大棚，这对我们而言是意外收获。我们使用取景软件Carriage选择摄影机和镜头焦距，拍摄参考照片，作为后期拍摄的依据。这些照片包括开场、读书场景的角度参考，以及开场镜头的拍摄角度和景别参考。软件还能记录具体地图位置和拍摄朝向，便于进一步跟进拍摄计划。特别提醒，拍摄时需留意镜头与太阳的相对方位，可借助太阳测量师APP获取特定地点一天内太阳的确切位置。例如，若计划使用特定焦距进行拍摄，则需在下午四时之后，确保太阳处于侧逆光的位置，以便画面呈现出金黄色、梦幻般的光影效果。然而，至下午五时三十分左右，一棵树可能会遮挡光线。因此，若要利用该地点的光线效果，必须在APP所指示的特定时间段内进行拍摄，否则将错失宝贵的光线时刻。我们在外拍摄，往往受天气影响，因此必须特别留意这一点，以免浪费整天的时间。同时，利用阳光时，务必记得选择合适的光线角度和位置。通常情况下，我们应避免选择顺光方向使用太阳光，因为与室内影棚不同，我们仅能利用太阳这一单一光源。若在室外顺光拍摄人物，通常会缺乏轮廓，且对画面层次的丰富度造成影响。此外，纯自然光拍摄时，应尽量避免顶光拍摄，因为顶光会使人物面部显得不自然，且周围景色也会显得异常。经过上述勘景工作，我们根据天气预报确定拍摄日期，并依据太阳角度规划镜头拍摄顺序。最终，根据场地和光线条件，为确保所有镜头均能获得理想的侧逆光或逆光效果，我们决定在下午两时左右开始拍摄，直至天色完全变暗。实际上，有效的拍摄时间仅有五小时。因此，为了提高拍摄效率，除主要拍摄人物的机位外，我们还增设了一个机位用于拍摄空镜头，以双机位并行的方式确保拍摄工作的顺利进行。准备工作完成后，拍摄当天我们准时到达现场，开始拍摄**个镜头。然而，当天由于多云天气，尽管起初阳光灿烂，不久后太阳便被云层遮挡。在遇到多云天气时，若云层面积较小且移动迅速，我们可以等待云层散去后继续拍摄。若云层面积较大，我们则应迅速继续拍摄，通过调整曝光或色温，使画面呈现暖色调，从而为影片的光影效果增添变化。因为若始终阳光明媚，影片可能缺乏必要的变化和层次感。切勿认为摄影工作**于拍摄阶段。在数字摄影时代，摄影工作分为前期拍摄与后期调色两个主要阶段。关于调色，我们以达芬奇软件为例进行说明。达芬奇采用节点线性串联的逻辑，逐级进行色彩调整，每个节点可执行单一或多重色彩调整任务。通常，我们倾向于每个节点完成特定任务，但即便使用其他调色软件，也不会影响影片的调色效果。技术上讲，调色相对简单，因为许多工作在前期已经处理得相当完善。现在，让我们关注调色的思路。

首先，处理具有复古或油画质感的画面时，我们需要设法消除数字相机带来的所谓数码感。通常，我们会采用胶片质感的预设来实现这一点。原始素材采用4K 50帧、PRORES 4220比特规格拍摄，目的是充分利用素材的清晰度和色彩表现力。对于log素材的处理，一般会先应用厂商提供的色彩还原log，然后继续进行调色。然而，我们采取了一种更直接的方法。在**个节点上点击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“Look”，然后浏览“Film Looks”选项。这些选项包括DCIP3和Rec.709，分别对应电影级色彩空间和高清电视色彩空间拍摄的素材。Gucci Film代表富士，而Kodak代表柯达，它们是地球上仅存的两家胶片制造商。其他如3513 DI、2383等，是它们生产的胶片型号。D55、D60等数字代表胶片的色温值，数值越高，画面越冷。我们选择的是DCI P3 Kodak 2383。

接下来，我们看到画面已经发生变化，但颜色饱和度尚未达到预期效果。因此，我们新建一个节点，调整饱和度。将红色、绿色、蓝色通道的输出均调至**值，从而增强饱和度。然后，我们再新建一个节点，进一步模拟胶片效果。通过调整调色曲线，采用反向S形曲线，以提高暗部亮度，因为胶片的一个特点是暗部细节丰富，而画面对比度相对较弱。最后，我们再次新建一个节点，在特效中选择胶片颗粒，为画面适当增加胶片颗粒感，完成整个调色过程。

若要复制镜头的调色效果，只需在画面上右键点击并选择“捕捉预览帧”，然后在画廊中找到并应用之前保存的调色预设。在时间线上，点击素材缩略图，然后选择画廊中的预设，即可预览效果。单击中键即可复制所有节点，实现效果的复制。在表现梦幻或不真实的场景时，我们可以让画面偏向粉色或品红色，并使用更大的胶片颗粒和4:3的复古画幅，以突出梦境与现实的差异。当然，调色风格应根据个人喜好来调整，但建议广泛观看并学习，以提升自己的审美水平，避免作品显得低俗。特别建议学习摄影的学生熟练掌握达芬奇软件进行调色，尽管剪辑课程中主要教授PR，但达芬奇在调色逻辑、色彩科学和调色精度方面远超剪辑软件。

至此，我们结束了基础课程的教学。这个短片是对之前教授内容的一次综合练习。学完这节课，你已经完成了**阶段的学习。希望你能够根据所提供的思路和方法，自由地开始创作和练习。一旦你掌握了这些技能，就可以拿起你的摄影设备开始拍摄了。中期课程将更多地侧重于实战内容，希望同学们能够跟上节奏，一步一个脚印，不要急于求成。我们应逐步学习，确保所学知识都能深入理解，然后再继续前进，这样才能稳步前行。