视频拍摄构图的艺术_为宣传片制作精准捕捉画面秩序与规则
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视频拍摄构图的艺术_为宣传片制作精准捕捉画面秩序与规则
宣传片视频制作与拍摄_构图
关于摄影创作，我时常遇到一种疑问。作为摄影师，我提交作品给前辈或导演审阅时，有时会收到“拍得不准”的反馈。然而，这一评价往往较为笼统，缺乏具体的指向性。为了深入探讨“拍得不准”这一表述背后的含义，我们首先需要明确，摄影中的“准”与“不准”并非绝对的评判标准，而是基于一定的美学原则和创作意图而言的。
当作品被评价为“拍得不准”时，其本质可能在于画面未能有效传达预期的视觉秩序与规则。具体而言，这往往体现在机位选择与构图处理上，若两者未能精准把握，便可能导致画面形式感薄弱，信息传达不够明确。在摄影艺术中，形式感是构成内容不可或缺的一部分，而构图则是展现画面形式感的重要手段。
为解决这一问题，我们应当从基础的构图知识入手，深入探究其原理与应用。在此之前，明确所拍画面的画幅比例至关重要，因为画幅比例不仅决定了画面的视觉结构，还直接影响到构图的布局与效果。因此，在追求摄影创作的精准与完美时，我们需从理解并尊重画幅比例开始，进而在构图上精益求精，力求达到形式与内容的和谐统一。
常见的视频画幅比例包括16:9、4:3、2.35:1及2.39:1，而近年来，9:16画幅在多个应用场景中逐渐增多。其中，16:9画幅的应用场景极为广泛，从电影、电视剧、广告、综艺、纪录片到宣传片等各类视频制作中，几乎都采用了这一比例进行拍摄。
在16:9画幅下，构图技巧对于提升视频质量至关重要。其中，三分法、黄金分割、居中构图、眼部居中及消失点构图等方法尤为常用。三分法作为横屏视频最常用的构图方式，其应用简单而有效。在拍摄视野开阔的景物时，可将画面空间分为两份或三份，以建立基本的画面秩序和规则。若以人为拍摄主体，则可将主体置于画面左侧或右侧的三分之一处，留出剩余三分之二的空间供背景或其他对象展示。
当使用三分法拍摄人物时，若人物视线非直视镜头，其视线方向将引导观众关注画面中的其他元素，从而传递出丰富的信息，如人物间的交流、对某物的注视或专注工作的状态等。此时，构图需顺应人物视线方向，留出更多空间，以营造积极、正向的动态氛围。
相比之下，将人物置于画面另一侧，减少其视线方向的空间，并在另一侧大量留白，则可能传递出抗拒、孤独、焦虑或被动消极的情绪。
黄金分割法则是一种更为狭长的构图方式，通过将人物置于更加居中的位置，增强画面的突出感。然而，这种构图方式也要求画面两侧留有更多空白，若环境元素单调，则可能显得乏味。但若能巧妙运用环境元素，则能营造出更具电影感的画面效果。
中心构图，又称居中构图，是一种将画面主体置于画面正中心的构图方式。此构图法常借助设备内置的十字中心点作为参考，尤其适用于展现单一主体及其情感表达，常见于纪录片或视频混剪的开场或结尾镜头组。通过将众多笑脸等画面元素置于中心，配合适当的景别调整，能有效引导观众聚焦于演员的情绪表达。
此外，眼部居中构图是中心构图的一种变体，即将人物的左眼或右眼置于画面中心，以达成特定的视觉效果。此构图方式常用于捕捉人物直视镜头、专注思考等深入人心的瞬间，能够增强画面的感染力和表现力。
在进行摄影构图时，消失点构图是一种常用的手法，它尤其适用于具备纵深结构的场景。在应用此构图法时，摄影师可以选择将主体置于画面的中央，或是有意地将其安排在一侧，以营造特定的视觉效果。通过遵循纵深感的规则与仪式感，拍摄出的画面往往能够呈现出一种独特的氛围，这种氛围既深刻又引人深思，增强了作品的艺术感染力。
接下来，我们深入探讨2.35:1与2.39:1画幅的构图特点。从构图的基本原理出发，这两种画幅与常见的16:9画幅在多数情况下可视为通用。然而，在实际应用过程中，它们展现出两种独特的情境。
首先，当采用变形宽银幕镜头拍摄真正的2.35:1或2.39:1画幅时，由于镜头采用球面镜片设计，相同焦距下，左右两侧的取景范围显著扩大。同时，画面会被压缩至类似4:3的状态。值得一提的是，当前市场上的多款数码相机，如松下的S系列及GH5等，以及多数监视器，均具备变形拉伸功能，可即时将变形的画面恢复至正常状态。此外，变形宽银幕镜头除了标注焦距外，还会注明变形倍数，如乘以2或1.33。这意味着，若镜头标注为50毫米并附带乘2变形倍数，其横向取景范围实际上等同于25毫米镜头；若标注为乘1.33，则相当于37毫米左右的取景范围。除了取景范围的扩展，此类镜头拍摄的画面透视关系保持原焦距特性，而背景光斑则呈现为椭圆形，若镜头直接对准光源，光源则会被拉伸成横向线条，这无疑是变形宽银幕镜头赋予画面的独特电影感。
此镜头特性对构图产生显著影响。它使得拍摄时能捕捉更多两侧景物，因此在使用中心构图时，需更加精细地控制画面平衡。同时，在应用三分法构图时，人物位置相对于16:9画幅会更为靠后。
其次，通过遮幅方式拍摄模拟的2.35:1或2.39:1画幅，虽能以普通镜头获得电影感，但实际拍摄内容并未增加，反而因遮幅而减少。为弥补这一不足并获取更多画面信息，需使相机与拍摄主体保持更大距离，以确保景别的准确性。否则，即便借助构图辅助线精确摆放位置，也可能因景别把握不当而影响最终效果。
4:3画幅具有一种复古的韵味，这源于其早期在电影和电视中的广泛应用。在电影产业的初期，几乎所有影片都采用了4:3的画幅比例，而早期的电视信号也遵循了这一标准。这一比例在80年代流行的家用影像设备中尤为常见，如8毫米胶片和DVG等，均采用了4:3的画幅。因此，从观众的观影习惯和认知角度来看，4:3画幅自然而然地与复古情怀紧密相连。
在4:3画幅的构图中，当两侧的画面受限于画幅宽度而无法捕捉更多信息时，摄影师需巧妙利用上下空间来构建画面元素。这种画幅比例尤其适合采用中心对称和黄金分割等构图法则。例如，在拍摄单独的人物镜头时，可以大胆地留出人物头顶的大量空白区域，以营造出特定的氛围和情感。而在进行对称设计时，则可以依据画面的中心十字准线，将画面均分为四部分，确保两侧元素呈现对称关系，从而实现一种绝对平衡的美感，赋予画面以独特的形式感。
在多部经典电影中，如《布达佩斯大饭店》、《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》等，均充分运用了4:3画幅下的构图技巧，达到了**的视觉效果。然而，值得注意的是，这种构图方式对美术设计的要求极高，需要摄影师具备深厚的艺术功底和敏锐的视觉感知能力。因此，在成本有限的情况下，更多时候我们会倾向于采用更为简单实用的构图方式，如周心构图等。当然，如果拍摄场景本身就具备对称条件，那么这种构图方式无疑将成为**选择，但在缺乏对称条件的情况下，则需谨慎使用以避免画面失衡。
我方才阐述了一些常见的构图与画幅类型。但值得注意的是，无论我们采用何种构图手法，其核心目标均在于实现画面视觉重量的相对均衡。现在，让我们探讨一个在实际拍摄过程中可能遇到的具体情境。
设想一个场景，其中一位人物坐在画面中，我们采用中近景进行拍摄，并运用了中心构图的方式。尽管人物确实位于画面的中心位置，然而，由于背景中右侧出现了其他物体，而左侧背景则显得空旷无物，这种布局导致了画面在视觉上出现了明显的失衡。具体而言，右侧显得过于拥挤，而左侧则显得空旷不足，从而产生了“左轻右重”的直观感受。
这种由元素分布不均所引发的视觉拥挤感，实质上反映了画面在视觉重量上的不均衡。为了纠正这种失衡状态，我们需要对画面中的元素进行重新分配，以实现视觉上的平衡。在此过程中，失衡对称作为一种有效的调整手段，值得我们考虑。当然，只要能够达成相对平衡的效果，无论采用何种方式，都将是值得肯定的。
除了之前介绍的常用构图方式外，构图还可以进一步细分为封闭式和开放式两种主要形式。封闭式构图，类似于《教父》中主角家庭聚餐、黑帮头领会议或婴儿教堂受洗礼等场景，其显著特点是强调画面的完整性。在这种构图中，所有事件和人物动作均被清晰地呈现在画面之内，不留下任何隐藏的信息。
相反，开放式构图则侧重于画面的局部，可能是某个人或物体的特定部分。观众通过这一局部，能够联想到画面之外的其他信息，这种手法利用留白来传达故事和情感。
对于9:16的竖屏画幅，它在垂直方向上提供了充足的空间，而水平方向上的信息则相对较少。这种画幅适合展示人物从头到脚的全景。然而，若采用短焦距（即广角）拍摄竖屏，可能会得到杂乱无章的画面信息，这就要求拍摄者具备相当的耐心和经验，以调整画面中的各个元素。
在环境可控度不高或经验不足的情况下，建议使用更长焦距的镜头，通过减少画面中的元素来简化构图。同时，利用长焦镜头压缩空间的特性，可以使画面更加有序。在此构图下，黄金分割和中心构图都是值得推荐的选择。由于画面左右两侧的信息较少，因此只要画面中心有一个明确的主体，就能吸引观众的注意力。此时，特别需要注意主体尤其是头部的位置，黄金分割点也会呈现竖向排布。因此，在主体的上方或下方安排一些引人注目的信息，将有助于提升画面的整体效果。