超越虚假太空_宣传片制作中的故事叙述艺术2
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超越虚假太空_宣传片制作中的故事叙述艺术2
宣传片文案创作课宣传片制作技巧创作思路分享V
除了行为对象，就是场景。比如医生在医院，老师在学校，消防员在消防站。他们的行为都跟他们的职业有关，这是我们拍摄时要考虑的**点。我们要先选好拍摄对象。我上学时老师就说，电视是个现实的艺术，你选的拍摄对象好不好，直接影响电影最后的效果。所以，人物塑造一方面跟技法有关，另一方面就是人选，也要重点关注。
我们曾拍过一个天津的盲人电影院，学生拍的素材让人觉得盲人很自在，因为他们拍的是盲人。但最后我们想拍的是一個盲人看电影的角色。我们一直在素材中筛选，最后找到一个看起来就是盲人的人，因为他的眼睛特别大，在画面上更有代表性。这就是形象选择的重要性。
拍医生时，我们选了南方人，因为他们小巧、温柔，特别符合这个疾病的宣传主题。所以人选很重要，一方面是形象，另一方面是他们的语言表达或镜头表达的能力。有些人面对镜头会紧张，说不清楚，这时我们可能需要等待，抓拍，或者换人，甚至让他不要说话。这些都是人物塑造的技巧。
我们要根据人物所在的环境、行为对象，还有镜头的表现，一起来塑造人物形象。讲故事的的核心是人物，人物要有所行动。我们要通过人物的行为，引发观众的情绪反应，这个过程我们称之为情节。在创作宣传片时，可以参考经典电影、电视剧和编剧技巧。这里分享一个八部模型，就是情节构建的八个步骤：受众、主题、激励、欲望、对象、行动、反馈、危机、抉择和高潮、反馈。这个模型可以应用在个人、企业、群体故事中。
首先要明确影片的受众是谁，作品会对他们产生啥影响。比如，片子是给甲方领导看的，那人物就选他们熟悉的企业里的。这就是拍摄影片要注意的地方。
拿教育行业的党建片来说，一开始导演给我看**版片子，我说甲方觉得片子感情不够浓。他问我，片子给谁看？我说，教育系统内部的人。他明白了，说那就要让每个人都能看懂，比如某个学校的老师，教了几年书，是哪个学科的，别老强调他们的成就，关键是让他们觉得这些人就是自己的同事。明确了受众，才能引发想要的反馈和情绪反应。所以，构建情节的**步就是找准目标观众，让他们看后感动、欣慰，或者马上行动起来。
好的，接下来我们说第二个阶段。这个阶段要确定影片的主题。基本原则是要保持一个大致的平衡，比如人的生活，总会有些小波折，但不会影响整体的平衡。就像我们拍一部关于老师的电影，总体来说，社会对老师这个职业是认可的，但老师也有他们的困扰。影片开头要表现出社会对老师的普遍认知，比如努力教学，关爱学生。
然后进入第三个阶段，制造或发现一些激励事件，也就是失衡。这需要我们知道，设定情节时有一个重要的基础，叫价值观。**是二元对立的价值观，这样观众容易感知。比如现实生活中，我们的判断往往是灰色地带，不是非黑即白。但在影片或影视作品中，为了让观众更好地站队，我们要设置成功的喜悦和挫折，诚实的坚守和背叛等二元对立的情节。
接下来是第三步，激励事件。要设置一些失衡的情节，比如一个人热爱教学，但不被理解，他坚信努力就能成功，却总是失败。这种打破平衡的事件能引发观众的情感波动。在他经历了失衡的阶段后，就会产生欲望对象，也就是未被满足的需求。在情节中，我们还要设定一些未被满足的需求。
比如说，有个要考学的娃，他想读个喜欢的专业，但家长觉得得选个好就业的。尽管孩子喜欢打篮球，但家长觉得这没法当饭吃，逼他去学别的。这娃的篮球梦就没法满足，类似的情节在很多励志片子里头常见。这时欲望对象就很重要，比如剧情里娃妥协后，生活还得继续，企业也是。尽管有个大愿景，但现实环境逼得企业得先活下去，员工要发工资。这种行动就是娃和家长妥协后的结果。观众看到这会觉得有点遗憾，但也能理解。之后剧情发展，娃继续努力，看能不能实现梦想。这就叫虐商，编剧得学会虐观众，不能让他们一眼看穿剧情。好的编剧会让观众在看似平衡的情节里，仍感受到未满足的欲望，推动剧情发展。接下来就是第六个环节，看娃的努力能否换来满足。
不一定哦。你看，我们讲企业故事的时候，如果**次欲望没满足，妥协后马上就有反馈，那故事就没意思了。所以要找个障碍。现实做生意也是这样，我们创业过的人都知道，成功不是随随便便的，都经历过很多自我否定、挫败。要有第二次的反馈，就是失败得更惨，欲望对象离得更远。这样才来到第七步，危机抉择的阶段。就是我们在大危机中得到教训，然后采取行动。有时候这个过程，放到企业文化里，就叫砥砺前行。大家经常说，但实际上，如果能拆成这样的行动：欲望没满足，反馈没满足，然后继续抉择。这样的过程，故事就会很有看头。关键是，要加上前面说的，可以是同一个人，也可以是不同年代的领导人、管理人物、研发人员，他们在做同一件事。所以来到第七步，危机下的抉择。基本原则是洞察，把主角放到大危机中，让他得到教训，总结经验，然后继续努力。最后来到第八步，结局，就是高潮。反馈就是前面所有的努力、失败、再努力、再失败，最后有一个好的结果，得到第四个欲望对象，或者是没得到，接着努力。一般是美好结局，大团圆。同样克服困难，最后完成愿望。但通过这样的故事设计，就有情节了。不是说企业故事都是正向的，也不是说什么古方、青山绿水、男女主角美好结局。
那个东西看着挺漂亮的，但观众看了会觉得没什么感觉，看多了甚至会觉得无聊。一开始，你可能会觉得还不错，找了有名的演员，用电影的方式拍出来，景色美，演员漂亮。但缺少情节的波动，不能很好地展示企业的核心精神。我们拿一个例子来说，北大拍的那个星空日记宣传片，设计得就很好。
说到这个，我再给大家举一个例子，就是北大的宣传片星空日记。这个片子是很典型的一个八个阶段的情节结构。主题是追梦。一开始，主人公因为家庭原因，报了经济系，但他真正的梦想是学天文。后来，天文系的老师给了他转专业的邀请，他在老师的鼓励下，修了天文双学位。然而，成长过程中的打击让他屡屡受挫，这些都是他前进路上的障碍。
在这些困境中，北大男孩的抉择总能让他越过难关，继续深造。后来，老师再次邀请他参加天文专业的毕业设计，有个保研的机会。但他发现，学习天文的理想在现实中找不到工作，又被现实虐了一把。这时，他的抉择是放弃保研的机会，找个赚钱的工作，这是大多数年轻人的选择。
故事到这里就到了高潮，因为他做了大多数人会做的事情。然后，戏剧性的一幕来了，他找到了一份优秀的工作。但他得到的反馈是，他再也没办法去追求自己的理想了。于是，他面临了**的选择。
我就想说呢，我曾经去做了一份赚钱的工作，但觉得没法实现我的理想。后来我想啊，还是要去追求我的梦想呢。在这个故事里，他做了个新决定，就是辞职不干了，开始搞自己的天文系毕业设计。最后呢，他的毕业设计搞成功了，男主人公也找到了勇气。这个片子最后嘛，是个北大招生宣传片，宣传的就是北大相信你的梦想。这就是个典型的例子，用个有故事的人物，设计出一个情节丰富的剧情，拍出了一部很有感染力的宣传片。今天呢，我们就聊到这里，给大家分享了一下如何在宣传片中用好人物和情节的一些技巧。下节课再见啦！